Breadth first es lo que indica su nombre, un algoritmo de búsqueda de caminos por dicho algoritmo. Permite restringir la búsqueda a localidades de una determinada área para reducir el trabajo en mapeados extensos. Dentro de la extensión se explica cómo hacerlo. Creo que ya existe alguna extensión parecida con algoritmos considerados más óptimos. En fin, quien le encuentre alguna utilidad a esta, aquí queda, porque si no me temo que iba a iniciar el sueño de los justos.

La segunda es quizás más interesante: NPC Conversacion. Se trata de una implementación compatible con Z/Glulx para conversaciones con PNJ que permite una interacción parecida a los diálogos definidos por Eric Eve en sus Conversation Framework. La gracia, y lo que me ha recordado al hilo en cuestión, es que utiliza la propia entrada “pelada” del jugador para aproximar la decisión sobre qué respuesta ha elegido el jugador, en vez de supeditarse al procedimiento estándar de  gramáticas de I6.

Esta forma tiene dos ventajas, en aplicación al sistema de conversaciones, donde la varianza de sintaxis es alta. Facilita la creación de temas con gramáticas diversas sin necesidad de crearlas en I6 (simplemente como propiedades del objeto de cada tema, con lo cual es mucho más rápido el definirlas). Por otra parte la interpretación no es estricta, sino basada en puntuación. Así, el parser considerará la respuesta elegida como la más “parecida” -o la de puntuación más alta según su algoritmo, superados unos mínimos de similitud- a la teclada por el jugador en el prompt.

Se incluye un ejemplo tonto para hacerse una idea de su funcionamiento.

Si alguien por un casual las considerara de utilidad, no dude en preguntar o comentarme los problemas que puedan tener.

https://sites.google.com/site/inform7sp/extensiones

El sistema de conversación de Eric no incorpora ninguna innovación estructural sobre el sistema que trae Inform, más bien se trata de un recubrimiento para el sistema por defecto de preguntas y respuestas (“pregunta a Pepe por el anillo”).

Concretamente, Conversation Framework permite:

• Dotar de entidad al concepto de conversación. Esto es, una conversación se inicia con un saludo o la primera vez que nos dirigimos a un personaje y termina al despedirnos o movernos a otra localidad.
• Como consecuencia de lo anterior, se simplifican los comandos de conversación. “Habla del asesinato” o “pregunta por su amante” pueden ser comandos perfectamente válidos en el ámbito de una conversación.
• Es posible hacer preguntas o comentar cosas sobre objetos del mundo, aparte de los tópicos habituales.

Conversation Suggestions SP permite modelar listas de sugerencias de temas a tratar durante la conversación.

El paquete Conversation Framework tiene algunas extensiones más que tratan y automatizan otros aspectos de la conversación, pero que no se han traducido.

Aprovechando la publicación de la última versión con su correspondiente e inmediata localización hispana (gracias Sarganar) me he liado la manta a la cabeza para dar un repaso al “manualillo” y jugar un poco con él. Estas son mis impresiones.

La primera vez que vi inform 7 me pareció horroroso. No veía por ningún sitio esa pretendida claridad en el aspecto de su “lenguaje natural”. A la vista de algunos fuentes me pareció engorroso, innecesariamente barroco en las definiciones, y desde luego nada más lejos que ser un lenguaje para “no programadores”. 

La aparición de las primeras creaciones con su patente lentitud no hizo más que empeorar su imagen. Y sin embargo, con el paso del tiempo no ha ido más que aumentando su popularidad como herramienta oficial para crear ficción interactiva.  

¿Qué cosa es inform 7? ¿Programación declarativa, sistema orientado a reglas, inteligencia artificial…. ? Pues creo que nada de eso. Yo diría que inform 7 responde a un paradigma… aventuril. O más sencillo, al paradigma que al Sr. Nelson le ha parecido más adecuado para representar una historia de ficción interactiva. A grandes rasgos el sistema consta de:

En inform 7, al igual que ocurre en un lenguaje declarativo, hay que conocer el proceso interno y las implicaciones de nuestras expresiones, a riesgo de poner en peligro la eficiencia en la ejecución. No es que el lenguaje sea lento, es que nos permite expresar casi cualquier cosa –siempre que dominemos la sintaxis- de forma directa y sencilla.

Este enfoque basado en reglas aplicables casi a cualquier nivel, favorece que la tarea de acometer una obra nueva se plantee, no como una definición de objetos y sus comportamientos, sino una declaración genérica de las normas que rigen nuestro mundo de juego en términos globales.

Por otra parte, hay que tener en cuenta que la evolución de I6 paró cuando se publicó I7, por lo que todas las mejoras que se han ido incorporando, aparte del modelo de reglas, no han sido reproducidas en la librería I6. Y son unas cuantas. A modo de resumen, el avance de I7 respecto a I6 incluye:

• El IDE, que en un solo programa integra el editor, el compilador, el intérprete z/glulx, ayudas a la depuración, publicación en Web, mapa de símbolos estructurado de nuestra aventura, la documentación, y un largo etcétera.
• Mejoras radicales en la parametrización de los mensajes.
• Método más sencillo y versátil para definir la gramática, incluyendo interpretación de comandos en función de condiciones de juego.
• Manejo de cadenas casi a nivel de cualquier lenguaje clásico (por fin).
• Estructuras de datos Lista y Tabla, con diversas posibilidades de integración con el código, desde leer un registro asociado a un índice hasta definir objetos o asignar propiedades en función del contenido de esas estructuras.

Como digo es sólo un resumen, pero basta echar un vistazo a cualquier apartado de la documentación para comprobar la ingente cantidad de ayudas a la programación que se han incorporado desde la versión 6.

Como aspectos negativos, destacaría:

• La sintaxis, me sigue pareciendo fea y poco amistosa. Propensa a errores sintácticos tontos por su similitud con el lenguaje natural.
• Una curva de aprendizaje alta para dominar el lenguaje.
• Hay que escribir en inglés, aunque nuestras creaciones hablen español.
• Sigue sin permitirse la instanciación dinámica, lo que limita la complejidad de las estructuras de datos que podemos crear.
• Si no se tiene cuidado puede incurrirse en expresiones ineficientes que hagan la respuesta lenta a los comandos del jugador.
• Se ha eliminado la herencia múltiple, que permitía su antecesor.

Pese a lo anterior, después de mi experiencia recomiendo hacer el esfuerzo y pasarse a I7, no por que sea lo mejor que podemos tener, pero sí por ser lo más potente, con sus defectos, que existe ahora mismo para crear cosas en español.

Desambiguar.

La palabra es fea y retorcida, pero más sus consecuencias: un infierno para el creador y un suplicio para el jugador.

El asunto creo que es meridianamente conocido y no necesita explicación alguna. Básicamente: varios objetos con nombres parecidos, todos diferentes, al alcance del jugador. Al actuar sobre ellos el parser debe proveer un mecanismo para que el jugador pueda referirse a uno de ellos individualmente. Un ejemplo típico sería una taza de cristal y otra de cerámica, si tecleamos “coger la taza” habría que especificar de alguna manera si la que queremos es la de cristal o la de cerámica.

La cosa se complica si el elemento común es de un tipo diferente en la estructura sintáctica de los elementos a desambiguar. Caso, por ejemplo, de un muñeco de cera frente a la cera de depilar. Si el parser es lo suficientemente puntilloso sólo aceptará como “cera” la de depilar, pero en los parsers popularizados en los últimos tiempos se admite generalmente referirse a un objeto por cualquiera de las palabras que lo identifican, de modo que “coger cera” nos llevará a un nuevo conflicto de elección.

Lo peor del asunto es que, si bien la mayoría de las herramientas proporcionan mecanismos para detallar la forma de reconocimiento de estos objetos emparentados, el carácter impredecible del relato interactivo puede provocar que varios objetos sin tratar coexistan, por efecto de los manejos del jugador, en el mismo lugar sin haber sido contemplado por el autor. E incluso podría darse el caso de que, por un defecto en el mecanismo del parser para solucionar una ambigüedad (generalmente mediante preguntas al jugador), se caiga en un ciclo sin fin de forma que uno o varios de los objetos sea imposible manipularlos.

>Examina el cuello

¿Te refieres al cuello o al collar en el cuello?

> al cuello

¿Te refieres al cuello o al collar en el cuello?

> al cuello leches!!!

¿Cual es la solución más limpia a este problema? Lo más habitual es que el parser, ante la duda, pregunte por algún aspecto diferenciador. Esto plantea dos problemas: por una parte el riesgo, si no está correctamente implementado, de llegar a la absurda situación anterior. Y por otra (aunque esto va en gustos) puede suponer un atentado contra la inmersión, al exigir el parser de forma intrusiva una información adicional que debería poder obtener bien por el contexto o bien mediante una forma más imaginativa integrada dentro de la propia naturaleza del relato.

Y algo de eso ha hecho David Welbourn en su 69,105 Keys. Aunque más que un relato se trata de una de esas pequeñas aventuras-broma que, al estilo del León de Nemea de Adam Cadre (no perderse el artículo de Ruber Eaglenest en Literactiva), llevan hasta el absurdo algún aspecto del medio, quizá como mero entretenimiento jocoso, pero que pueden tener su utilidad por la conversación que generan.

Después de una serie de aventuras –demasiado insólitas para relatar, en palabras del autor-, nuestro héroe llega a la cámara acorazada del “Conde”. No sabemos de la condición ni los condados que regenta el referido, pero un sutil juego de palabras (conde en inglés es count=contar) nos da una pista de lo que nos vamos a encontrar. El objetivo es más bien sencillo, abrir la puerta de la cámara y acceder a los tesoros que almacena. Por si fuera poco hemos tenido la tremenda suerte de encontrarnos con las llaves en la propia antecámara que da acceso al tesoro. Trabajo sencillo, salvo que… bueno, hay 69,105 llaves para elegir. Para los más fetichistas, aclarar que 69,105 fue una especie de consigna usada por Infocom en muchos de sus juegos para indicar cualquier cantidad grande de cosas, y que tiene algunas propiedades curiosas.

Primer intento (traducción libre):

> abrir la cámara con las llaves

(primero cogiendo las llaves)

No le ves sentido a coger ninguna de esas llaves, excepto la que necesitas: la llave a la puerta de la cámara.

Bueno, vale, examinemos las llaves:

> examinar las llaves

No ves nada especial en las llaves.

Excepto, por supuesto, que las llaves vienen en una amplia gama de colores chillones. Los mangos, esto es, la parte ancha, están pintados en varios colores. Los ejes, por supuesto, no están pintados.

Uhmmm, no sé si me queda claro, quizá sea cosa de probar colores. Examinemos de nuevo:

> examinar las llaves

No ves nada especial en las llaves.

Perdón, es mentira. Mirando los ejes, puedes ver que están hechos de diferentes metales. Hierro, bronce y acero, y más. Montones de metales.

Vaya, otra propiedad. Concretemos:

> examinar las llaves rojas de hierro

No ves nada especial en las llaves rojas con eje de hierro.

Un momento. Acabas de darte cuenta que los mangos de las llaves tienen diferentes formas. Las hay con formas ovales, circulares, cuadradas, etc (Estas llaves fijo que tienen un montón de propiedades diferentes, ¿no?)

¡Aarrggg! Más propiedades. Pues sí, en total 7 propiedades: tamaño, forma, color, marca, tipo de metal, estilo del lomo, y por si fuera poco, si está o no astillada. Cada una con su gama de valores posibles. Total: 69, 105 llaves. No está mal como ejercicio de desambiguación ¿no?

> examinar los metales

¿Quién sabía que las llaves estaban hechas de tantos tipos de metal? Puedes ver llaves de plata, llaves de cobre, llaves de acero, llaves de hierro, llaves de oro, llaves de nickel, llaves de bronce, llaves de latón, llaves de cromo, e incluso de aluminio aquí.

A estas alturas está claro que se trata de un puzzle. Examinando la puerta de la cámara se nos aclara que sólo una llave abre la cámara (eso era de cajón), pero que además se trata de la llave que sólo tiene una copia. Es decir hay una llave, y sólo una, que no tiene en común todas sus propiedades con las demás. Además, se nos informa que podemos contar llaves.

> contar llaves rojas de hierro grandes

Ves 150 llaves grandes con ejes de hierro.

> contar llaves rojas de hierro grandes astilladas planas de la marca Borden cuadradas

Ves 2 llaves rojas de hierro grandes astilladas planas de la marca Borden cuadradas.

Pues esta no vale, ya que hemos indicado las siete propiedades y hay dos copias.

En fin, llegados a este punto no hay mucho más que decir. La aventura no se puede tomar muy en serio, como se ha visto, pero es interesante el ejercicio de implementación. El parser evita la pregunta de desambiguación habitual sustituyéndola por una frase más o menos aclaratoria, en relación al nivel de detalle que se ha introdocido y a los detalles que nos faltan por indicar en dos niveles, el de la propiedad básica y el del valor de esa propiedad. En este caso es obligado, o nos encontraríamos con una pregunta de hasta 69,105 términos, y además el ejemplo es deliberadamente absurdo.

Por cierto, para quien tenga curiosidad por saber si se puede resolver el enigma sin probar miríadas de llaves: la respuesta es sí, entre otras cosas porque ¡el juego hace trampa! ¡No hay una sóla llave única! Cómo revelar la trampa lo dejo como ejercicio al lector, si tiene curiosidad.

La producción comercial tampoco se libraba de este molesto efecto. En esta vetusta aventura de Legend, ni siquiera sus impresionantes efectos multimedia (para la época, claro) consiguen mitigar la frustración de un problema de desambiguación.

Enlaces:

• Información y descarga en IFDB.
• Jugar online via Parchment.

¿El mundo está loco o qué?

¿O estamos ante un cambio generacional apocalíptico a lo Turguenev?

Haya Paz.

Así que sólo puedo decir que estoy encantado, que siendo un completo novato me he llevado esta distinción que para mí significa bastante (¡y sin gráficos!), y que es un honor, habiendo tenido contrincantes tan curtidos como Jarel, Mel Hython, Baltasar o Incanus.

¡Me gustan los hispanos! (casi tanto como las hispanas)

Ayer me desayuné con el primer martillazo de Mel Hython en su nuevo blog “Hit It”. Realmente no era el primer artículo –había otros sobre teoría y cosas de japoneses y bla bla- pero este, este ha sido un auténtico mamporrazo.

Se trata de una crítica de “A veces…”, ópera prima de Jenesis, una de las autoras más respetadas en la comunidad hispana, creadora, entre otros, del fascinante “El libro que se aburría”.

Y tengo que decir que no ha defraudado. Tengo que decir que ha sido incisivo, malhablado, demoledor y lapidario. Se ha despachado bien, el viejo troll, cuando algunos ya dudábamos si iba a tener los arrestos necesarios para tocar las narices en la comunidad más cerrada y endogámica del planeta fandom. Y vaya si lo ha hecho.

Y no es que esté de acuerdo con el artículo en cuestión –o no completamente-. Y si ha faltado al respeto a alguien, ¡pues que lo pague, vive Dios!!! (como diría la madre de Charles Manson). Aunque a decir verdad, si bien el artículo es bastante tocapelotas -pues no aceptaríamos menos de él- no he sabido identificar bien esas referencias personales vejatorias de las que se habla. Creo que con demasiada frecuencia utilizamos la excusa de la afrenta personal cuando lo que queremos decir es que simplemente no nos gusta lo que han escrito (y no es para menos, si me viera en tamaña tesitura se iba a cagar el tal Mel, porque ahora tengo blog).

Aunque pensándolo bien, si yo fuera Jenesis me sentiría halagado. Como dijo Thomas Hardy tras ver su novela Jude el Oscuro hecha trizas en el Blackwood Magazine: “Desde los tiempos de John Keats, ser despedazado por Blackwood ha sido el sello de un autor de ideas”.

Así que no desistas, y si te censuran, aquí tienes un escaparate con una amplia audiencia de tres e incluso cuatro visitas diarias para promocionar tus creaciones (sobre todo un usuario llamado Google que lo lee todos los días).

¡Larga vida al nihilismo purificador!

P.D: He hecho una pequeña corrección al artículo en relación a ciertos datos de WikiCAAD que ya han sido aclarados. Y lo hago a petición del misterioso comentario anónimo porque sólo hay dos posibilidades: que sea de la madre de Charles Manson, que es lo que pensé primero y casi me lo hago en los pantalones, o que sea de alguien del CAAD recordándome el cambio de situación en Wikicaad.  Yo me inclino por lo segundo. No obstante, en ambos casos lo hubiera quitado (y en el primero cagando leches… ¡nos ha jodido!)

Incauto comprador de la versión coleccionista de "Héroes de la mazmorra" a punto de ser devorado por la guarida de Mel Hython.

Tales of Wonder es una antología iniciada por Peter Nepstad en 2006, con el objetivo de reunir un conjunto de relatos interactivos cortos inspirados en la obra de los autores precursores del género fantástico. Hasta la fecha la colección consta de dos relatos, The Journey of the King y The Ebb and Flow of the Tide, ambos adaptaciones de sendos relatos de Lord Dunsany, un autor anglo-irlandés de principios de siglo cuya obra se caracteriza por el estilo poético de su prosa, así como el exotismo, la fantasía y la atmósfera onírica que envuelven sus narraciones. Para quien no conozca a este autor, cuya influencia está presente en escritores posteriores como H.P. Lovecraft, Borges, o decenas de autores de fantasía épica, recomiendo echar un vistazo a Cuentos de un Soñador, un compendio de historias cortas de corte sobrenatural con acreditados clásicos del género como Dias de ocio en el país del Yann, Carcasona o el Hombre del Haschish.

El hecho de haber elegido a Dunsany para estas dos primeras adaptaciones no deja de ser llamativo, especialmente para los que hemos hecho alguna tentativa en el mundo de la adaptación literaria, ya que esta no sólo requiere sintetizar la substancia de la obra original, también es necesario elaborar un modelo interactivo para crear una experiencia satisfactoria -y que esta sea, de alguna manera, diferente al original-. La estructura de los cuentos de Dunsany no es demasiado ortodoxa, por lo que su implementación requiere ciertas dosis de imaginación al plantear la lógica interactiva para lograr este objetivo. Veamos lo que podemos encontrar.

En The Journey of the King encarnamos al magnánimo y caprichoso Ebalon, todopoderoso rey de Zarlkandhu, que preocupado por lo que le espera tras la muerte, convoca a dos de los más reputados profetas del reino para que le hagan el relato de su éxodo hacia la costa más lejana. Desconcertado por sus respuestas contradictorias, interroga a su fiel sirviente Istahn sobre los otros profetas del reino, aquellos que no han respondido a la llamada del heraldo, y en un arranque de humildad decide emprender un viaje por los confines de Zarkandhu para obtener de ellos la respuesta definitiva a tan angustiante interrogante.

Su odisea le llevará al templo de Azur sobre el pico nevado de Ahmoon, o a la cercana Cresta Cristalina donde el profeta Ynar celebra consejos con los desconocidos Dioses de los Antiguos. También visitará el insólito templo de Obin, suspendido sobre las aguas por ignoradas fuerzas, y regido por el profeta Yamen, del que se dice que su cuerpo está retorcido por el horrible saber que le fue transmitido por los encolerizados Dioses. O al maravilloso Thun, un ser sobrenatural que mora bajo las aguas del Mar sin Fin.

No se trata por tanto de realizar ninguna hazaña épica, sino más bien de saciar nuestra ansia de conocimiento a través de los relatos que nos transmiten los eruditos, relatos detallados, casi historias en sí mismos, cargados del lirismo y la fantasía con que los suele adornar Dunsany. Por otra parte, durante nuestro periplo por las tierras de Zarkandhu también encontraremos algunos puzzles, quizá un recurso algo arbitrario en relación al tono general del juego, pero del tipo sencillo y generalmente bien encajados en los escenarios. En alguno de ellos, no obstante me he encontrado algún problema de palabra exacta que me ha dificultado un poco el recorrido -por lo demás bastante fluido- por el relato.

La prosa de Journey es densa -quizá demasiado para una obra de ficción interactiva- y complicada de leer para un no nativo, ya que se han trasladado de forma literal los textos del relato de Dunsany con sus toques de Old English, y su estilo pomposo de inspiración medieval, en armonía con la atmósfera de la historia. Como dato curioso, significar el esmero puesto al recrear esa pompa cortesana con algunos detalles como, por ejemplo, que la mayoría de las acciones del rey no las realice él en persona, sino sus súbditos, y en general se observa un lenguaje encaminado a representar esa frecuente identificación simbiótica del reino con su rey:

O este otro donde interaccionamos con un objeto del juego:

Tras haber consultado a todos los profetas nos retiramos a palacio a decidir cuál de las profecías nos parece la correcta. No hay elección exitosa (todas ellas nos llevan al inicio de nuestro viaje), aunque podríamos hablar de un final “óptimo”, si nos decantamos por las opciones que recrean el cuento original.

El segundo relato, The Ebb and Flow of the Tide (En donde suben y bajan las mareas, según la edición en español), es más sorprendente ya que relata las vicisitudes de un desventurado sujeto que había hecho una cosa horrible, tan horrible, que se me negó sepultura en tierra y en mar, y ni siquiera había infierno para mí [...] secretamente me asesinaron, y con antiguo rito y entre grandes hachones encendidos, me sacaron.

Y tan horrible es el castigo, que nuestra alma debe yacer junto con nuestros huesos, ya que como se dice, no habrá ni infierno para ella. Así, somos vilipendiosamente arrojados en la ribera de un río junto a la ciudad, como uno más de esos objetos olvidados que ni la marea reclama.

Este segundo relato, de lectura mucho más liviana y recorrido corto, está centrado en las experiencias pasivas de esta alma condenada que sólo puede explorar el mundo a través de sus sentidos. De esta forma, no hay un escenario en el que moverse, ni unos personajes con los que comunicarse, pero podemos tantear nuestro entorno mediante el examen de objetos a nuestro alrededor, o sus olores o la sensación que al tacto nos producen. Aunque esta peculiar forma de “interacción” es la que permite avanzar en la historia, no es desde luego más que un artificio ingenioso, con acierto desde mi punto de vista, para permitirnos llegar a la conclusión sin que el relato tome apariencia de ficción estática. Por otra parte esa posibilidad de ver y sentir objetos sin poder hacer nada más, contribuye a acrecentar la atmósfera de impotencia que rodea al infortunado personaje protagonista. Una impotencia que se extenderá durante generaciones, ya que la maldad de nuestros verdugos ha convertido nuestra privación de descanso en una abominable tradición.

Finalmente, y tras varios eones de lucha fútil, el poder impetuoso de la naturaleza triunfa contra la perversidad de una ciudad maldita, y nuestra alma es liberada.

Enlaces:

• Información y descarga desde IFDB.
• Descarga de intérprete de TADS necesario(varias plataformas).
• Illuminated Lantern: Página de ficción interactiva de Peter Nepstad.

Idioma: Inglés.

Tiempo de volver, esta vez con un clásico.

Y como todos los clásicos, estas sillas azules de Chris Klimas no están exentas de controversia. Para algunos estamos ante la quintaesencia de la imaginería del subconsciente; para otros, la cosa no va más allá de un conjunto de puzzles barnizados de historia de geeks decadentes, inconclusa y arbitraria.

Esta es la historia de un estrafalario individuo llamado Dante Hicks –nada que ver con el homónimo personaje de Clerks-. Lo suficientemente estrafalario, al menos, para ir a una fiesta con una camiseta etiquetada “no hay mejor lugar que 127.0.0.1”, y pretender que sea un reclamo para alguna criatura ardiente, del tipo de las que acuden a sofocar su pasión entre conversaciones sobre Unix y sobremesas de administradores.

Dante acaba de adquirir en la fiesta una substancia alucinógena de un desconocido con quien se ha cruzado en el ático. Tras ingerir la droga y experimentar un breve viaje, aderezado con algunos toques de arte ascii, recibe la llamada desesperada de una chica, de nombre –quizás intuido- Beatrice, quien al parecer se encuentra en un grave aprieto y suplica la presencia de Dante en su domicilio.

Con esta premisa algo anodina comienza el relato. Un relato de naturaleza más bien cómica al principio, pero que se va tornando más serio, inquietante e incluso triste a medida que avanzamos. El relato de la búsqueda de Beatrice, revelada finalmente como una búsqueda interior del protagonista, un periplo a través de escenarios y recuerdos entre los que es difícil distinguir la realidad de la alucinación. Dante, el simpático geek, da paso a un Dante más angustiado, espoleado por los recuerdos de un amor roto de juventud.

A Blue Chairs se la califica habitualmente como una obra surrealista, aunque quizá fuera más riguroso hablar de simbolismo, un simbolismo abierto, e incluso alegórico, como en cierta escena donde un orgulloso George W. Bush recorre el camino de arena que conduce a la Casa Blanca. En Blue Chairs se percibe claramente una historia, y parece una historia de calado, regada de elementos que parecen integrarse de forma íntima en las experiencias de nuestro héroe y que, sin embargo, nos niegan una conclusión satisfactoria, tal que si se ocultasen tras una de esas puertas azules –símbolo conductor del relato- que nos advirtiera: “hasta aquí puedes saber”.

Así que, ¿cómo dar una interpretación sin incurrir en la pedantería? Sencillamente no se puede. Pero se pueden establecer paralelismos no exentos de cierto capricho, facilones, como el de la relación Dante-Beatrice. ¿Los tres escenarios en los que se desarrolla el juego se podrían relacionar de cierta forma forzada con los episodios de la Commedia?

Podría ser, y en ese caso tendríamos un infierno inicial, la escena de la fiesta donde una marabunta de sujetos narcotizados bailan, y se mueven (¿en círculos?) en torno a un mástil, que es nuestro objetivo en esa primera parte.

Más tarde experimentamos un recorrido por el supermercado de una gasolinera donde, tras cruzar la puerta de un refrigerador, entramos en un entramado de pasillos oscuros y salas, otro supermercado, pero en este caso con estanterías vacías, como en construcción, poblado por multitud de esas puertas y sillas azules. Y allí asistimos a un cumpleaños donde nuestros padres, caras familiares y tenebrosas, nos conminan a apagar las velas de una tarta porque “a ti siempre te gustó la oscuridad”. Y conocemos a Jeff, a Erin, a Michael, que nos revelan otros tantos sucesos que cambiaron sus vidas. La interpretación, de nuevo totalmente libre, podría relacionar ese escenario en construcción con algún tipo de purgatorio interior, idea reforzada por la presencia de esas otras almas que parecen vagar a la espera de ser redimidas de las experiencias que marcaron su pasado.

En la tercera parte llegamos a la conclusión del relato al alcanzar la casa de Beatrice. Una conclusión que el autor ha dejado abierta deliberadamente, hasta el punto de proporcionarnos varios finales diferentes en función de nuestras decisiones. No hay finales exitosos o fallidos. Se ha tratado más bien de dejar al jugador hacer su propia deducción sobre lo experimentado y actuar en consecuencia; de alcanzar, siguiendo la interpretación atrevida de los últimos párrafos, nuestro propio paraíso personal.

Pero quizás esté yendo demasiado lejos. Blue Chairs es un juego bien implementado, con una prosa rica y nada monótona, y con un fondo más profundo que lo que parece traslucir al principio. Pero también puede ser frustrante, oscuro e incoherente a ratos, incluso caprichoso. Peca también de cierta complejidad en la resolución de algunos puzzles.

Dejo como cierre las palabras del propio autor, preguntado sobre la obra en una entrevista en SPAG 39:

“He tratado de que el jugador moldeé la historia de Blue Chairs. Es su responsabilidad decidir algunos de los detalles de la relación pasada entre Dante y Beatrice, pero más que eso, el final realmente pregunta: ¿que piensas de lo que acabas de experimentar? ¿Qué te gustaría que significara? ¿Te gustaría un final feliz? ¿Cómo sería un final feliz en una historia como esta? Incluso ¿es posible tener ese final feliz?”

Enlaces:

• Información y descarga en IFDB.
• Jugar online.
• Gimcrack’d: página con relatos interactivos de Chris Klimas.

Ombligus hispanicus vulgaris

Al hilo de un tema aparecido ayer en el CAAD y en el que se comentan aspectos que me tienen no poco ocupada la mente desde hace ya un tiempo, esto es, la sana búsqueda de una identidad creativa en la producción en español, frente a ese otro espíritu (nacional diría yo, si no nacionalista) según el cual el mundo se dividiría entre nosotros y los otros, al hilo de esto, digo, he creído simpático sacar este bello poema del imaginario más patrio.

Ejercicios:

1º.- Copia, aprende y recita la poesía, poniéndole como título el siguiente rótulo:

P A T R I A

Dulce nombre que vibra y centellea
es el nombre de patria bendecido;
él mueve en el corazón, late en la idea
y arrulla con su mágico sonido.

La patria es lugar donde nacemos,
la patria es el rincón donde morimos,
la plegaria primera que aprendemos,
la caricia postrer que recibimos.

Patria es el suelo venerable y santo
que el hombre siempre embellecer procura;
el habla maternal y el primer canto,
el aire bienhecho, la luz más pura…

La patria es fe, la patria es heroísmo,
fe del mártir, emblema del soldado,
lazo del porvenir que une al pasado
como puente de luz sobre un abismo.

L. DIAZ – Enciclopedia Álvarez (1954)